アーティスト: Claude Monet
スタイル: 印象主義
トピック: 庭園や公園
日付: 1902
サイズ: 92 x 89 cm
博物館: Kunsthistorisches Museum (Vienna, Austria)
Monet's 彼の絵 water-garden と water-lilies ジヴェルニーで彼の人生の後半に長年彼を占め、彼の最後の素晴らしい作品でした . 終盤のターナーの作品のように , 彼らは長い間誤解され、評価されていませんでしたが、同様に現代の再評価に照らして高く評価され復活しました . 終わりまでに 1890 モネは彼の写真の売り上げからジヴェルニーの家を購入するのに十分な額を稼いでおり、すぐにエプテ川に流れ込む小川をせき止めることで沼地から池を形成することを含む庭園の改良を始めました . 彼は池に橋を架けていた `in 日本語 taste' そして彼の最初の絵画 water-garden シリーズで , 1899-1900 , との橋に目立つように water-lilies しだれ柳の下 , その頃までには well-grown , その周りに . これらの写真は、ますます刺激的な企業になることへの静かな始まりを形成しました . の第二段階 forty-eight 間に作成された画像 1903 と 1908 , やや従来型の付属品だった橋は不要になりました , 彼の視角をより水面に近づけ、彼の写真を単に water-lilies 水の反射 , 背景のほとりにある木々やその他の植生の提案のみで . 池は一種の魔法の鏡になりました。色と光の多様性の驚くべき深さと美しさをここで見ることができます . より精神的に日本に似ています hump-backed 橋は、モネが青と緑の葉の領域の選択と白と赤のタッチの選択で、この絵の右側と前景の色の深みに対して鮮やかなデザインで表示されているという装飾的な感覚でした . シリーズが続くにつれ、モネは彼のデザインスキームに変更を加えました ; 彼は大きなキャンバスを使用しましたが、表示される植物の数を制限し、サイズを大きくしました . 最後に、彼はほぼ真上からそれらを描きました , したがって、通常の視点を排除 , 表面の場所での光の遊びが今の主な特徴です . この装飾的な治療では , 世紀の変わり目の他の作品で気づくかもしれないように , アールヌーボーのある提案がありました .
アーティスト |
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